La estética escénica se presenta sencilla y fría. El aura surrealista de la obra se ve alimentada por un fondo neutro sembrado por los fragmentos de una piragua que parece suspendida entre el mar y el cielo. Estos se elevan sobre boyas naranjas que recuerdan el ambiente marino mientras nos sumergen en una realidad lejana. Al estar apoyadas sobre bancos metálicos de reja en una posición alejada de la habitual, estos elementos familiares nos transportan a un lugar onírico a la par que permiten el leve balanceo de los actores sobre la piragua.

La hegemonía de los colores naranja y rojo recuerdan al atardecer de la vida. A su vez, la aparición de un limitado número de piezas en el escenario dan protagonismo a los cuerpos que lo recorren. Como si de un cuadro se tratara, los elementos discordantes quedan espacialmente relacionados unos con otros, componiendo una escena serena y preparando una realidad abstracta para el desarrollo de la obra.

Existirán a lo largo de las escenas una amplia variedad de objetos literales propuestos como utilería. Frente al balón de fútbol, el hulla-hop, los chalecos salvavidas, los remos, la olla… Se levanta una piragua fragmentada. Con el paso de las escenas, las piezas van modificando su posición pero se mantienen en el escenario, simplificando la imagen del conjunto.

.La piragua: Los tres trozos de la embarcación se sujetan sobre las estructuras metálicas, cortando el escenario como un cuchillo.

.El camarote: Las estructuras metálicas sirven de camas a los personajes mientras los fragmentos de la piragua descansan en el suelo.

.El barco: Las piezas rojas se alzan en vertical y se convierten en trozos de un barco misterioso.